- 2005年,Rolex Cerachrom -
在2005年,劳力士推出彩色陶瓷表圈Cerachrom,以其在行业内无与伦比的影响力,令整个制表业从此进入陶瓷时代。
因为是劳力士的专利,所以信息有限,不过有些细节还是通过媒体披露了出来,比如陶瓷圈颜色是在烧制过程中形成,所以不会褪色,即便经日光中的紫外线照射,也没有问题。Rolex还在完成的Cerachrom表圈镀上铂金,使其更加光亮带感。
劳力士陶瓷“国米圈”
一种最为古典、保守的交响乐体裁,它的命名也以《XX交响曲》直白体现,也是作曲家巨头海顿、莫扎特、贝多芬等的拿手风格。交响曲通常以四乐章为格式:快-慢-诙谐舞感-快,观众情绪按照这一模板呼应即可,乐章与乐章之间不用鼓掌。
卡拉扬与柏林爱乐乐团演奏贝多芬九部交响曲
交响诗
Tips:为音乐故事增加曲折离奇的情节,尽情体验天马行空
由李斯特创立的标题交响乐,即每首单独的曲目都有一个小题目来解释作品内容。交响诗根据历史、神话、诗歌、戏剧或个人情感意图来创作,常常具有立体生动的故事情节,听众可在其创作取材的故事框架下展开自由想象。著名作品有李斯特的十三首交响诗,斯美塔那的《我的祖国》、圣桑的《骷髅之舞》、穆索尔斯基的《荒山之夜》等。
詹姆斯莱文与维也纳爱乐乐团演奏斯美塔那《我的祖国》
交响音画
Tips:放松身心,在音乐中体验一段悠闲游览的时光
用以描绘一组静物、一片风景等具有画面美感的作品,“用音乐来绘画”。听众同样可以自由想象画面,但相较于交响诗平静、惬意许多,能轻易体验到在漫步、游览、眺望的感觉。著名作品有穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基的《图画展览会》、贝多芬的《田园交响曲》等。
Sir Georg Solti与芝加哥交响乐团演奏贝多芬“田园”交响曲
组 曲
Tips:跟随音乐想象对应的情节画面,缅怀它曾陪伴你的美好时光
组曲是由几个相对独立的乐章所组成的器乐套曲,虽然是最古老的一种器乐套曲形式,但它反而经常被运用在最受欢迎的戏剧、歌剧、舞剧、电影等第二种艺术形式中。可以说,人们许多耳熟能详的“主题曲”,往往是为某部作品创作的组曲片段,一部优秀的电影、剧目,一定离不开优质的音乐创作。所以,当你觉得某支乐曲十分熟悉却总想不起来在哪里听过时,不妨体验一下组曲带来的亲切魅力。著名作品有霍尔斯特的《行星》组曲、约翰·威廉姆斯的《星球大战》组曲、彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《胡桃夹子》、《天鹅湖》和《睡美人》组曲。
伦敦交响乐团演奏《行星》组曲
序 曲
Tips:享受大幕拉开的震撼感,尝试找出主角的旋律,在片段的频繁变换中感知各幕故事走向
俗称“开场音乐“,呈现于歌剧、舞剧等拉开大幕之前,总领式的概述全剧的场面、情感,引出主角的音乐旋律,是整部剧作的精华浓缩。序曲较少单独创作,它常常是一部宏伟巨作最好的名片。因此,当你欣赏一首序曲时,可以清晰地预见后续庞大的故事图景,拥有相关原作赏读经历的观众,则能轻易被撩拨心弦。著名作品有门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》、柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》、《猫》、《艾薇塔》等剧作序曲。
门德尔松《仲夏夜之梦》
舞 曲
Tips:关注欢快的舞蹈节拍,结合该曲目创作的民族背景了解各族风采
顾名思义,舞曲创作原本就是用于节日、宴会等欢庆时刻作为舞蹈的背景音乐,尽管舞曲本身主要功能是为舞蹈提供拍点节奏、渲染气氛,但其本身的音乐价值也不容低看。著名作品有大小约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯的圆舞曲系列(《蓝色多瑙河》、《春之声》等),德沃夏克的《斯拉夫舞曲》,乔治·比才的《法兰多拉舞曲》,刘铁山、茅沅的《瑶族舞曲》等。
德沃夏克《斯拉夫舞曲》
协奏曲
协奏曲就是给个机会让主奏与乐团battle,这和拳击的观赏性相似,但在作曲家笔下,这种竞争是和谐的、暗中呼应的。上一部分已经提到你的重心可以放在主奏乐器上,但在曲目开始时乐团将先展现“呈示部”引出主奏,也许篇幅较大,因此,你也不必急着问:“那人站着不动那么久是不是罢演了”。著名作品则非常非常多出自“协奏曲狂魔”安东尼奥·维瓦尔第。
安东尼奥·维瓦尔第
2、抓住小动机
若要从乐曲创作的角度欣赏交响乐,专业名词不胜枚举,但这里特别想和大家介绍“动机”这一概念。它是一部作品中最小的单位,是全曲中很有标志性的一个特殊节奏型,具体讲,就是在欣赏过程中让你产生点点躁动,隐约觉得情感要开始变化了的小音符。
有趣点说,如果把一曲交响乐比作一个人的全身上下,动机可以说是这个人脑子里的“小九九”、一句腹诽。和音乐主题的直言不讳相反,动机会在一部交响乐中冷不丁地闪现几次,一旦你能捕捉到,那么会顿感妙趣横生。
3、你的第一感受
俗话说:“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”,面对同一部交响乐作品,两个观众即便学到的解读套路都是一样的,也总会产生不尽相同的联想。所以,在单纯地“听”完交响乐作品和别人谈起的时候,一定要相信自己的真实感受,直白地阐述最真实的想象。毕竟,音乐是情感交流最美妙的工具。
3、观赏舞台
在介绍如何观赏舞台上各部分的表演前,首先我们要来了解一下交响乐团的编制和乐手的具体位置,更多情况下,为了音色协调,长笛、双簧管、单簧管和大管这类木管乐器会在管乐声部的第一排,圆号、小号、长号和大号这类铜管乐器在管乐声部第二排。
洛杉矶交响乐团
具体每件乐器对应什么音色,大家可以具体参见普罗柯菲耶夫的交响童话《彼得与狼》,尽管这是一部哄孩子开心的作品,但它很巧妙地为多种乐器分配了对应的动物角色,对于想明确分辨音色的听众来说,这是一部一目了然的入门作品。
《彼得与狼》中各乐器“扮演”的角色
更高阶的入门作品则推荐本杰明·布里顿的《青少年管弦乐团指南》,作曲家让每种乐器都上演一段豪华秀,配上解说词,能让你循序渐进地了解每种乐器是如何在交响乐中交织呈现的。
《青少年管弦乐团指南》
1、观察演员
尽管交响乐听的是音乐,但指挥和乐手的自然表演同样精彩,而且出于观赏性与娱乐性考虑,他们的动作往往会进行夸张,甚至在节目排练时就设置了趣味的环节。
卡拉扬因其独有的指挥风格而被乐迷称为“卡厨”
观察指挥。TA的风格是活泼轻快的,是沉稳严肃的,还是激情四射的?指挥有时攻于细节,即便是手指尖也会在出现极轻极细腻的音乐颗粒时做出“捏住”的手型,指挥棒在手中如同灵巧的绣花针,在这匹音乐绸缎上精工细作;而一转眼,在下一段落则开始锻造场面,浑身上下都充注着激情,手起手落,将一波波的浪潮送向舞台。即便你对整场音乐会一脸迷茫,跟着指挥的情感起落走,是绝对绝对不会出错的。
2009年,古斯塔夫·杜达梅尔指挥洛杉矶交响乐团
(图片来源:洛杉矶时报)

- 翻转表只有积家的Reverso吗? ;关于翻转表起源,相信许多人有所听闻:早期的贵族们酷爱打马球,但每每碰到困扰——剧烈运动时极易将表面和表盘撞碎。为此,一些钟表品牌在设计腕表时将“如何保护手表”作为考虑因素,翻转表也应此而生。
马球运动
翻转表最初是为迎合贵族打马球的运动而生
卡地亚于1926年推出了第一款翻转腕表Tank Savonnette,并且为之申请了专利。腕表表盖可以沿6时位置纵向翻转,然后由位于12时位置的锁闩固定,简单的翻转轻易实现保护表镜的功能。
一枚1937年产的Cartier Tank Savonnette
- 【TOP 20】2018万奢网微信Top 20红文皆在此!